Chitarra classica e moderna

CHITARRA CLASSICA
PROGRAMMA DIDATTICO CHITARRA CLASSICA

CORSO PREPARATORIO
*Sono ammessi alla frequenza del corso gli allievi principianti assoluti di età compresa tra
gli 8 e i 10 anni.

Organologia dello strumento e studio delle sue parti fondamentali
Impostazione posturale
Il diapason della chitarra
Esercizi di indipendenza e coordinazione per le due mani
Le corde a vuoto
Il tocco appoggiato
Il tocco pizzicato
Il tocco pizzicato teso
Lettura ritmica, le figure di valore e le pause
Studio di piccoli brani trascritti e composti per chitarra sola di difficoltà progressiva, tratti
dal repertorio delle musiche popolari e dalle opere dei grandi autori della tradizione
classica
Metodi di riferimento:
o “La chitarra volante” vol. 1 e 2. Vito Nicola Paradiso Ed. Curci.
o “Sirandina” di Henrique Pinto. Ed. Universal Music MGB.

PRIMO CORSO
*Sono ammessi alla frequenza del corso tutti gli allievi principianti di età non inferiore agli
11 anni.

Nomenclatura e organologia delle parti fondamentali della chitarra
Cenni storici: origini e sviluppo della chitarra
Il diapason della chitarra
Le corde e le accordature
La tastiera e gli intervalli
La tabella degli unisoni
La scrittura per la chitarra
La diteggiatura
Il suono
Studio dei vari tipi di tocco
Impostazione posturale
Metodologia di studio
Segni e termini chitarristici
Scale semplici a due ottave: tonalità di DO – LAm (armonica e melodica); SOL – MIm
(armonica e melodica); RE – SIm (armonica e melodica); LA – FA#m (armonica e
melodica), diteggiature tratte da R. Chiesa “Tecnica fondamentale della chitarra” vol. 1 –
Le scale
Metodo di riferimento: Metodo Razionale Per Chitarra di Emilio Pujol vol. 1 e 2
(dalla Lezione I alla XXXIX- Studi I-VI).
Arpeggi: “120 Arpeggi per Chitarra” – M. Giuliani Op.1, formule 1-24
“25 Studi Preparatori” – F. Sor – Op. 60 (dal I al VIII)
“24 Preludi per Chitarra” – F. Carulli – Op. 114 (dal I al VIII)
Musica antica: brani del XVI secolo tratti da “I Maestri del Rinascimento” di
Heinz Teuchert. Ed. Ricordi.
Musica contemporanea: “Estudios Sencillos” – Leo Brouwer (I – II – IV – V)

SECONDO CORSO

Scale semplici a due ottave: tonalità di MI – DO#m (armonica e melodica); SI – SOL#m
(armonica e melodica); FA# – RE#m (armonica e melodica); REb – SIbm (armonica e
melodica), diteggiature tratte da R. Chiesa “Tecnica fondamentale della chitarra” vol. 1 –
Le scale – Ed. Suvini – Zerboni
Accordi: “Tecnica fondamentale della chitarra – Gli Accordi” – vol.3 – R. Chiesa Ed.
Suvini – Zerboni (gruppo I)
Arpeggi: “120 Arpeggi per Chitarra” – M. Giuliani – Op.1, formule 25 – 50
Metodo di riferimento: ”Metodo razionale per la chitarra” vol. 2 di Emilio Pujol (dalla
lezione IL alla L- studi VII-X).
“25 Studi Preparatori” – F. Sor – op. 60 (dal IX al XVI)
“24 Preludi per Chitarra” – F. Carulli – op. 114 (dal IX al XVI)
Musica antica: brani del XVI e XVII secolo a scelta del docente tratti da “I maestri del
rinascimento” e “I maestri del barocco” di Heinz Teuchert.
Musica contemporanea: “Estudios Sencillos” – Leo Brouwer (III – VI – VIII)

TERZO CORSO

Scale semplici a due ottave: tonalità di LAb – FAm (armonica e melodica); MIb – DOm
(armonica e melodica); SIb – SOLm (armonica e melodica); FA – REm (armonica e
melodica), diteggiature tratte R. Chiesa, “Tecnica fondamentale della Chitarra” vol. 1 –
Le Scale – Ed. Suvini – Zerboni
Accordi: “Tecnica fondamentale della chitarra – Gli Accordi” – vol.3 – R. Chiesa Ed.
Suvini – Zerboni (gruppo II)
Arpeggi: “120 Arpeggi per Chitarra” – M. Giuliani – Op.1, formule 51-80
Metodo di riferimento: ”Metodo razionale per la chitarra” vol. 2 di Emilio Pujol (dalla
lezione LI alla LX – studi XI – XII e Duetto).
“25 Studi Preparatori” – F. Sor – Op. 60 (dal XVII al XXV)
“24 Preludi per Chitarra” – F. Carulli – Op. 114 (dal XVII al XXIV)
“25 Studi Melodici Progressivi” – M. Carcassi – Op. 60 – Due studi a scelta del docente.
Musica Antica: brani a scelta del docente tratti da “I Maestri del Rinascimento”,
“I maestri del Barocco” e “I Maestri del classicismo” di H. Teuchert ed. Ricordi.
Musica contemporanea: “Estudios Sencillos” – Leo Brouwer (VII – IX – X)
Studio ed esecuzione di almeno un duo chitarristico di livello adeguato alle capacità
tecniche maturate dall’allievo.

QUARTO CORSO

Scale semplici: tonalità di DO – LAm (armonica e melodica); SOL – MIm (armonica e
melodica); RE – SIm (armonica e melodica); LA – FA# (armonica e melodica); MI –
DO#m (armonica e melodica); SI – SOL#m (armonica e melodica) nella massima
estensione consentita dallo strumento, diteggiature tratte da “Tecnica fondamentale della
chitarra – vol.1- Le Scale” di R. Chiesa – Ed. Suvini – Zerboni; Diatonic Major And
Minor Scales” di A. Segovia ed. Columbia Music Co.
Scale doppie: Scale per terze, seste, ottave e decime nella massima estensione consentita
dallo strumento, tonalità di DO – LAm; SOL – MIm; RE – SIm; LA – FA#m; MI –
DO#m; SI – SOL#m; diteggiature tratte da “Tecnica Fondamentale Della Chitarra – vol. 1
– Le Scale” di R. Chiesa – ed. Suvini-Zerboni.
Arpeggi: “120 Arpeggi per Chitarra” – M. Giuliani – Op.1, formule 81 – 100.
Metodo di riferimento: “Metodo razionale per la chitarra” – vol. 3° di E. Pujol (Lezioni
LXI-LXX; Studi XIII-XVII).
Legature: “Tecnica Fondamentale Della Chitarra – vol. 2 – Le Legature” di R. Chiesa ed.
Suvini – Zerboni; esercizi sulle legature semplici 1 – 30; uno studio sulle legature, a
scelta del docente, tratto dal metodo.
“25 Studi Melodici Progressivi” – M. Carcassi – Op. 60 – Quattro studi a scelta del
docente.
Musica antica: brani a scelta del docente tratti da “I Maestri Del Barocco”, “I Maestri Del
Classicismo” e “I Maestri Del Romanticismo” di H. Teuchert – Ed. Ricordi
Musica dell’ 800: Quattro brani a scelta del docente tratti da “Studi – Op. 31”, “Studi –
Op. 35” di F. Sor; “24 Studi – Op. 48”, “Le Papillon – 32 pezzi facili – Op. 50” di M.
Giuliani; “14 Sonatine facili” di F. Carulli.
Musica moderna: un brano a scelta del docente tratto dalle opere originali o in forma
di trascrizione di un autore del ‘900 storico.
Musica contemporanea: “Estudios Sencillos” (3^ serie) – Leo Brouwer – Due studi a
scelta del docente.
Studio ed esecuzione di un brano per duo o trio chitarristico di difficoltà proporzionata al
livello tecnico maturato.

QUINTO CORSO

Scale Semplici: tonalità di FA# – RE#m (armonica e melodica); REb – SIbm (armonica e
melodica), LAb – FAm (armonica e melodica); MIb – DOm (armonica e melodica); SIb –
SOLm (armonica e melodica); FA – REm (armonica e melodica), nella massima
estensione consentita dallo strumento, diteggiature tratte da “Tecnica fondamentale della
chitarra – Vol. 1 – Le Scale” di R. Chiesa Ed. Suvini – Zerboni e “Diatonic Major and
Minor Scales” di A. Segovia Ed. Columbia Music Co.
Scale Doppie: Scale per terze, seste, ottave e decime nella massima estensione consentita
dallo strumento, tonalità di FA# – RE#m; REb – SIbm; LAb – FAm; MIb – DOm; SIb –
SOLm; FA – REm, diteggiature tratte da “Tecnica fondamentale della chitarra – Vol. 1 –
Le Scale” di R. Chiesa Ed. Suvini – Zerboni.
Arpeggi: “120 Arpeggi per Chitarra” – M. Giuliani – Op.1, formule 101-120.
Metodo di riferimento: “Metodo razionale per la chitarra” – Vol. 3° di E. Pujol –
Ed. Ricordi (Lezioni LXX-LXXX; Studi XVIII-XXII).
Legature: “Tecnica Fondamentale Della Chitarra – vol. 2 – Le Legature” di R. Chiesa –
Ed. Suvini – Zerboni; Scale con le legature (Gruppo I) e due studi sulle legature, a scelta
del docente, tratti dal metodo.
Musica Antica: Brani a scelta del docente tratti da “I Maestri del Classicismo”, “I
Maestri del Romanticismo”; Una composizione a scelta del docente tratta da “Le Pavane”
da “El Maestro” per vihuela” di L. Milan Ed. Suvini – Zerboni.
“25 Studi Melodici Progressivi” – M. Carcassi – Op. 60 – Quattro studi a scelta del
docente.
Musica dell’ 800: Quattro brani a scelta del docente tratti da “Studi – Op. 31”, “Studi –
Op. 35”, “Studi Op. 6” di F. Sor; “24 Studi – Op. 48”, “Le Papillon – 32 pezzi facili –
Op. 50” di M. Giuliani; “14 Sonatine facili” di F. Carulli.
Musica Moderna: Un brano a scelta del docente tratto dalle opere originali o in forma di
trascrizione di un autore del ‘900 storico.
Musica contemporanea: un brano di un autore contemporaneo, a scelta del docente, di
difficoltà proporzionata al livello tecnico maturato.
Studio ed esecuzione di un brano per duo o trio chitarristico di difficoltà proporzionata al
livello tecnico maturato.

SESTO CORSO

Scale Semplici: Due studi a scelta del docente tratti da “Tecnica fondamentale della
Chitarra – Vol.1 – Le Scale” di R. Chiesa, Ed. Suvini – Zerboni.
Arpeggi: Fondamenti teorici ed esercizi tratti da “L’Arte della mano destra” di M. Storti,
Ed. Nuova Carisch – Parte I (Lez. I – IV).
Legature: “Tecnica Fondamentale Della Chitarra – vol. 2 – Le Legature” di R. Chiesa –
Ed. Suvini – Zerboni; Scale con le legature (Gruppo II), le legature ad eco e tre studi
sulle legature, a scelta del docente, tratti dal metodo.
Metodo di riferimento: “Metodo razionale per la Chitarra” – Vol. 3 di E. Pujol – Ed.
Ricordi (Lezioni LXXXI – XC, Studi XXIII – XXVIII).
Musica antica: Due composizioni a scelta del docente tratte da “Le Pavane” da “El
Maestro” per vihuela di L. Milan – Ed. Suvini – Zerboni; un brano tratto dal repertorio
originale del Liuto Barocco in trascrizione per chitarra moderna; una composizione
originale o in forma di trascrizione per Chitarra Moderna di J.S. Bach.
Musica dell’800: Quattro brani a scelta del docente tratti da “Studi Op. 35”, “Studi Op.
6”, “Studi Op. 29” di F. Sor; tre brani a scelta del docente tratti da “24 Studi Op. 48”,
“Studi Op. 111 – Le ore di Apollo” di M. Giuliani.
“25 Studi Melodici Progressivi” – M. Carcassi – Op. 60 – Quattro studi a scelta del
docente.
Musica Moderna: Un brano a scelta del docente tratto dalle opere originali o in forma di
trascrizione di un autore del ‘900 storico.
Musica contemporanea: un brano di un autore contemporaneo, a scelta del docente, di
difficoltà proporzionata al livello tecnico maturato.
Studio ed esecuzione di un duo e di un trio chitarristico di difficoltà adeguata al livello
tecnico maturato.

SETTIMO CORSO

Scale Semplici: tre studi a scelta del docente tratti da “Tecnica fondamentale della
Chitarra – Vol.1 – Le Scale” di R. Chiesa, Ed. Suvini – Zerboni.
Arpeggi: Fondamenti teorici ed esercizi tratti da “L’Arte della mano destra” di M. Storti,
Ed. Nuova Carisch – Parte II (Lez. V – IX).
Legature: “Tecnica Fondamentale Della Chitarra – vol. 2 – Le Legature” di R. Chiesa –
Ed. Suvini – Zerboni; Legature con le note tenute, Legature doppie e tre studi sulle
legature, a scelta del docente, tratti dal metodo.
Metodo di riferimento: “Metodo razionale per la Chitarra” – Vol. 3 di E. Pujol – Ed.
Ricordi (Lezioni XCI – C, Studi XXIX – XXXIII).
Musica antica: una composizione originale, trascritta per chitarra a sei corde, tratta dal
repertorio del Liuto Rinascimentale; una composizione originale, trascritta per chitarra a
sei corde, tratta dal repertorio del Liuto Barocco, a scelta del docente; una composizione
di J.S. Bach trascritta per chitarra a sei corde.
“25 Studi Melodici Progressivi” – M. Carcassi – Op. 60 – Due studi a scelta del docente.
Musica dell’800: Quattro brani a scelta del docente tratti da “Studi Op. 35”, “Studi Op.
6”, “Studi Op. 29” di F. Sor; tre brani a scelta del docente tratti da “24 Studi Op. 48”,
“Studi Op. 111 – Le ore di Apollo” di M. Giuliani; una composizione originale tratta dal
repertorio per chitarra di N. Paganini e/o un brano tratto da “36 Capricci Op. 20” di L.
Legnani.
Musica del’900: Due composizioni originali a scelta del docente tratte dal repertorio
originale di autori del ‘900 storico.
Musica contemporanea: Due brani di un autore contemporaneo, a scelta del docente, di
difficoltà proporzionata al livello tecnico maturato.
Musica d’insieme: Studio di almeno due duetti o trii per chitarra di difficoltà
proporzionata alle abilità tecniche maturate.

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PROGRAMMA DIDATTICO
CHITARRA MODERNA

PRIMO CORSO
*Sono ammessi alla frequenza del corso tutti gli allievi principianti assoluti di età non inferiore
agli 8 anni.

Organologia della Chitarra Moderna e studio delle sue parti fondamentali
Studio della Scala naturale e della Scala cromatica
L’accordatura della chitarra: il metodo degli unisoni e i sistemi di verifica
Impostazione posturale
Esercizi per l’impostazione della sola mano sinistra: combinazioni con due, tre e quattro dita
L’uso del plettro: studio iniziale della tecnica del down-picking e dell’ alternate picking
Esercizi di coordinazione per le due mani nelle varie posizioni
Accordi: studio dei giri armonici classici in tutte le tonalità
Metodo di riferimento: Berklee Basic Guitar di William Leavitt, parte 1 – Carisch Editore
(Edizione Italiana)
Registrazione audio – video di almeno un brano in forma di duetto, trio o quartetto tratto
dall’antologia contenuta nel metodo di riferimento

SECONDO CORSO
*Sono ammessi alla frequenza del corso tutti gli allievi provenienti dal I Corso o da formazione
precedente che, a giudizio del docente, abbiano raggiunto una preparazione equiparabile al
livello “Principiante Avanzato”

Metodi di riferimento:
– Per gli allievi provenienti dal I Corso: Berklee Basic Guitar di Willliam Leavitt, parte 2
– Carisch Editore (Edizione Italiana)
– Per gli allievi provenienti da altra formazione con una preparazione equiparabile al livello
“Principiante Avanzato”: A modern method for guitar di William Leavitt, Vol. I (pagg. 1 – 59)
– Carisch Editore (Edizione Italiana)
Chitarra Ritmica: “Chitarra Ritmica – La Guida Completa” di Bruce Buckingham e Eric Pascal
– Carisch Editore (cap. 1 – 6)
Registrazione audio – video di almeno due brani in forma di solo, duetto, trio, quartetto o quintetto
tratti dall’antologia contenuta nei metodi di riferimento
Studio ed esecuzione di almeno una parte di chitarra (Strumming, arrangiamenti, arpeggi e/o solo)
di livello “Principiante Avanzato” da inserire in un brano di musica d’insieme, finalizzato ad un’esecuzione
dal vivo e/o ad una registrazione audio – video

TERZO CORSO
Parte Generale:

Metodo di riferimento: A modern method for guitar di William Leavitt, Vol. I (pagg. 60 – 124) – Carisch
Editore (Edizione Italiana)
Chitarra Ritmica: “Chitarra Ritmica – La Guida Completa” di Bruce Buckingham e Eric Pascal – Carisch
Editore (cap. 7 – 13)
Registrazione audio – video di almeno due brani in forma di solo, duetto o trio, tratti dai brani contenuti
nel metodo di riferimento
Specializzazione Chitarra Acustica:
Metodo di riferimento: “Basic Fingerstyle” di Franco Morone – Carisch Editore;
– Studio delle scale maggiori di un’ottava con tonica sulla sesta e quinta corda
– Studio dell’arpeggio 1,2 e 3, pagg. 11-13
– Studio ed esecuzione di almeno quattro brani a scelta del docente tratti dall’antologia del Metodo
Studio ed esecuzione di almeno una parte di chitarra acustica (Strumming, arrangiamenti, arpeggi e/o solo)
di livello “Pre – intermedio” da inserire in un brano di musica d’insieme, finalizzato ad un’esecuzione dal vivo
e/o ad una registrazione audio – video
Specializzazione Chitarra Elettrica:
Metodo di riferimento: “Il Blues Elettrico”di Paolo Amulfi – Edizioni Bèrben
– Studio della simbologia e delle tecniche di espressione
– I giri armonici
– Le scale pentatoniche
– La scala blues
– L’improvvisazione: studio dei fraseggi costruiti sulla scala pentatonica minore,
maggiore e sulla scala blues
– Turn – around
– Studio ed esecuzione di almeno tre brani tratto dall’antologia contenuta nel metodo
di riferimento nella sezione “Il Blues in tonalità maggiore”.
Studio ed esecuzione di almeno una parte di chitarra elettrica ritmica e di una solista di livello “Pre – Intermedio”
da inserire in un brano di musica d’insieme, finalizzato ad un’esecuzione dal vivo e/o ad una registrazione audio – video

QUARTO CORSO
Parte Generale:

Metodo di riferimento: A modern method for guitar di William Leavitt, Vol. II – Parte I (pagg. 1 – 58) –
Carisch Editore (Edizione Italiana)
Chitarra Ritmica: “Chitarra Ritmica – La Guida Completa” di Bruce Buckingham e Eric Pascal – Carisch
Editore (cap. 14 – 19)
Registrazione audio – video di almeno due brani in forma di solo, duetto o trio, tratti dai brani contenuti
nel metodo di riferimento
Specializzazione Chitarra Acustica:
Metodo di riferimento: “Basic Fingerstyle” di Franco Morone – Carisch Editore;
– Studio delle scale maggiori di due ottave con tonica sulla sesta e quinta corda
– Studio dell’arpeggio Open String 1 e 2, pagg. 14-17
– Studio ed esecuzione di almeno sei brani a scelta del docente tratti dall’antologia del Metodo
Studio ed esecuzione di almeno una parte di chitarra acustica (Strumming, arrangiamenti, arpeggi e/o solo)
di livello “Intermedio” da inserire in un brano di musica d’insieme, finalizzato ad un’esecuzione dal vivo e/o
ad una registrazione audio – video
Specializzazione Chitarra Elettrica:
Metodo di riferimento: “Il Blues Elettrico”di Paolo Amulfi – Edizioni Bèrben
Studio ed esecuzione di almeno tre brani tratti dall’antologia contenuta nel metodo di riferimento nella sezione
“Il Blues in tonalità maggiore”.
Studio ed esecuzione di almeno due parti di chitarra elettrica ritmica e solista di livello “Intermedio” da inserire
in un programma di brani di musica d’insieme, finalizzato ad esecuzioni dal vivo e/o a registrazioni audio – video

QUINTO CORSO
Parte Generale:

Metodo di riferimento: A modern method for guitar di William Leavitt, Vol. II – Parte II (pagg. 59 – 116) –
Carisch Editore (Edizione Italiana)
Chitarra Ritmica: “Chitarra Ritmica – La Guida Completa” di Bruce Buckingham e Eric Pascal – Carisch
Editore (cap. 20 – 24)
Registrazione audio – video di almeno due brani in forma di solo, duetto o trio, tratti dai brani contenuti nel
metodo di riferimento
Specializzazione Chitarra Acustica:
Metodo di riferimento: “Basic Fingerstyle” di Franco Morone – Carisch Editore;
– Studio delle scale minori di due ottave con tonica sulla sesta e quinta corda
– Studio ed esecuzione di almeno otto brani a scelta del docente tratti dall’antologia
del Metodo
Studio ed esecuzione di almeno due parti di chitarra acustica (Strumming, arrangiamenti, arpeggi e/o solo) di
livello “Sovra – Intermedio” da inserire in brani di musica d’insieme, finalizzati ad un’esecuzione dal vivo e/o
ad una registrazione audio – video
Specializzazione Chitarra Elettrica:
Metodo di riferimento: “Il Blues Elettrico”di Paolo Amulfi – Edizioni Bèrben
A) “Il Blues in tonalità minore”:
– I giri armonici
– L’ improvvisazione
– Studio ed esecuzione dei due brani contenuti nella sezione di riferimento
B) “Il Bottle – Neck”:
– Box per scale pentatoniche (open E tuning)
– Box per scala Blues (open E tuning)
– Fraseggi (open E tuning)
– Studio ed esecuzione del brano contenuto nella sezione di riferimento
– Box per scale pentatoniche (open A tuning)
– Box per scala Blues (open A tuning)
– Fraseggi (open A tuning)
– Studio ed esecuzione del brano contenuto nella sezione di riferimento
C) “Il fraseggio Blues nella musica rock”:
– Studio ed esecuzione del brano contenuto nella sezione di riferimento

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